衡正安|是宽度，不是长度——南京明城墙砖文（民间书法）的价值及启示

自清代碑学以来，取法民间书法作为书法的创作和创新，已成为一种风尚甚至主流，然而从整个中国艺术发展规律和书法发展史来考量，民间书法作为非自觉化、非职业化、非精英化的书写形式，与文人化相对，是对书法在内容、审美风格上的拓展，而非文化和方向性的提升和指归，是书法发展的宽度而非长度。本文以南京明城墙砖文（民间书法）为例，探讨其书法的价值以及带给我们的启示。

一、关于南京明成墙砖文

南京明城墙始建于公元1366年，至1393年历时28年陆续建成“四重城垣”，其中第三重京城城墙高14至26米，城上宽2至19米，城下宽14.5至19.5米，西连石头城、南贯秦淮河、北带玄武湖，城围总长33.267千米，现存25.091千米，为世界第一大城垣，整座城墙用砖约上亿块，聚结了江苏、江西、安徽、湖南、湖北5省各府、州、县百余万人，制坯、烧制而成。

南京明城墙不仅是世界第一大城垣，还有以下几大特点，令世界瞩目。一是最坚固的古代城墙，二是最严格的城墙责任制，三是最复杂的城防体系，四是最大的古代砖石结构城垣建筑群，五是最早的立体测绘城墙，此外，在建筑学、材料学以及天象学等方面都有独特的文化和历史价值。然而，值得关注的是大部分城墙砖上存有铭文，这些文字不但记载和真实地反映了当时建设城墙的真实史料，而且对文字学、书法创作等具有一定的研究和参考价值。如果将其作为民间书法这一现象来探讨，将对当代书法的发展现状、书法创新具有重要的学术价值。

二、南京明城墙砖文的价值

我们说，南京明城墙有世界上最严格的制砖责任制体系，其主要内容以书法文字的形式记录于城砖之上，有府、州、县、总甲、甲首、小甲、制砖人、窑匠等5至8级责任制，最多的达9级，涉及到17个责任人，其书法包括了真、草、隶、篆、行等多种书体，还有部分数字和符号。砖文多为文吏、底层文人所写，非书家和善书者所书，绝大部分缺少文字的规范、审美的自觉，是经过书写、镌刻、制模、模印上砖后，有的直接在砖坯上书写烧制而成。目前所看到的砖文，又经过风雨岁月的汰洗、侵蚀，形成了独特的审美特征，是我国民间书法大家庭中的一朵奇葩，具有典型的民间书法的主要特征。

其特征表现在以下三个方面。

一是砖文多以楷书为主。砖文虽然大多为非自觉的审美书写，但从实用出发书写者还是力求规范，追求笔画的平直、结构的方正也很明显，能看出有的书写者受到前代著书家如欧阳询、颜真卿、赵孟頫等楷书的影响。由于砖文数量巨大，是研究明代初年书法特别是楷书书法的宝库，有待我们深入的研究和新的发现。

二是有明显的地域书风特点。我们看到，砖文书风与明代书法一脉相承，具有明代馆阁体书法的特征。由于城砖来自不同的省份和地域，砖文的书法也表现出不同的书写风格，甚至书写顺序、章法以及书写习惯，也有明显的不同。其真实的实用书迹与历史记录的名家书法，共同构成了明代初年的书法书写历史，为全面的反映明代书法提供了第一手资料。

三是官窑砖文和民窑砖文有别。书写的形式和水平官窑与民窑砖文有着明显的差异，官窑一般先刻后写，字迹也相对工整，民窑往往是直接书写，有很多异体字、俗体字、简化字，往往显得荒率、粗粝，甚至有错字。部分官窑的文字具有很高的书法水平，有的与魏碑、初唐楷书非常接近，比书史中记载的名家书法更有生机、韵味和自然之趣，值得研究和学习。

我们看到，南京明城墙砖文的书法是典型的民间书法，与我国的传统金石学研究的书法有相交之处，也有很大区别。对民间书法的关注、研究，为厘清清代碑学，近现代书法的发展、创新具有重要的价值和意义。

三、民间书法与金石学的关系

清代碑学中非官方的碑刻是民间书法的重要组成部分，从表面上看，碑学是对帖学的“反动”，其实质是中国传统金石学的延续和发展，也是中国书法乃至中国艺术创新和发展的内在理路和基本规律。这种创新和发展方式会在一定的条件下被激活，清代碑学的兴盛则缘于大量古代碑刻的发现、文化的禁锢等外在条件的催生发展起来的，从而影响并推动了书法碑学的发展。书法碑学体系的形成，以及后来书法碑帖融合的新成就，丰富了金石学的内容、推动了传统金石学的发展，为现代中国式的考古学打下了基础。

金石学有着极为丰富的学科内容，是金、青铜器；石，石刻（摩崖）作为主要研究对象的学问。是对金石的铭文、纹饰、器型、材料，以及历史、文化、文字与艺术等进行研究的学问。随着金石学的发展和延伸，古代的陶文、玉器、玺印、钱币等文字，也属于其研究范围，可见，金石学包含了部分民间书法的内容。民间书法是和官方、经典、文人书法相对，既有民间的石刻，如造像、摩崖、墓志等书法，也有日常实用的书写，如简牍、砖瓦、陶器、信札等文字。金石学与民间书法既有相通之处也有很大区别，它们共同构成了具有独特中国文化气质的学术体系，为书法的发展和创新提供了重要的美学思想和独特的艺术形式，是中国艺术百花园中一朵奇葩。民间书法，表现出非文人化、非经典化、非官方化、非专业化，从审美角度来看，民间书法虽非审美的自觉，但正是那种率真、随意、粗犷、非刻意的书写，弥补了经典和文人书法的不足，拓宽了艺术审美范畴。民间书法，打破了以往所谓：取法乎上、仅得其中的传统帖学观念，而追求一种野趣和奇崛之态，是：取法其野，以得其趣。显然，南京明城墙砖文属于民间书法，它丰富了书法的内容，增加了书法的宽度，但它不是发展的方向，故没有增加书法发展的长度。

四、金石学是书法发展的宽度也是长度

随着清代碑学的兴起，取法民间书法成为整个清代书坛的主流，所谓“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态，构字亦紧密非常。”（清康有为语）显然，尊碑的先贤们在反对帖派书法的同时，却走向了另外一个极端。因此，整个清代的书坛在碑学的笼罩下，其魏碑、篆、隶等正书得到了前所未有的发展，而行、草书体显然没有突出的成就，直到晚清书坛开始觉醒意识到碑派书法存在的问题，便走向了碑帖融合之路，很好地解决了碑帖之间的冲突和违和，这看似碑和帖的书法问题，其实质是对金石学的回归，从根本上跳出了书法的技法层面，不在纠结于用笔的方圆，结体的奇崛和章法的多变，而是增加了线条的质量、结构的气势和审美的古雅、金石之感，使三代的古质之气和自然的天趣，以及书卷之气相互融合，成就了晚清至民国时期一批学有建树的书法大家，如赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、于右任、谢无量、林散之等，开创了中国书法新天地、新面貌和新境界，其内在的价值是将民间书法融入于金石学的审美范畴之中，既丰富了书法的美学内容增加其宽度，也顺应了书法发展、创新的基本规律，延展了书法发展的长度，顺应了书法发展的方向。

于右任草书

赵之谦手札

五、民间书法是书法发展的宽度不是长度

作为民间书法的南京明城墙砖文，与其它民间书法一道共同构成了中国书法这座雄伟的大厦。然而，我们必须深刻地看到，自清代尊卑以来对民间书法的学习和取法有矫枉过正之疾，至今仍然没有清醒地认识，目前学习和取法民间书法成为一种创新的主流，是一种时尚和潮流。它们多取法古代实用书写如瓦当、陶文、契约、民间石刻、造像题字、摩崖石刻，以及简牍、残经等，虽丰富了书法的形式也在一定程度上扩大了书法的审美范畴。但我们必须看到，几千年的书法史和中国文化的发展史告诉我们，中国的书法之所以能源远流长、经久不衰，其重要的原因之一它是有方向性的，有其发展的基本规律，这就是从初级到高级，从俗到雅，由野趋文，由单一走向丰富，由薄走向厚的过程，虽然其中有停滞或往复，但这一方向是不变的。我们学习民间书法但不能成为“民间”，要具有转化成“非民间”，甚至成为经典的能力，要将其融入到中国书法的金石学体系之中，为此才有更高的艺术和文化价值，才能浩浩汤汤地走向书法艺术文化的大道。才能既拓展了书法发展的宽度也增加了长度，为书法的创新和发展作出新的贡献。

黄宾虹大篆

林散之书法

南京明城墙砖文，虽然只是民间书法的一个部分，但是作为一种书法文化现象，又有相当的数量，它具备了研究民间书法的价值和意义。透过这个窗口，我们能看到它所体现出的民间书法所特有的质朴、率真、自由、无序等审美特征，以及书写的生活化和非自觉性，为解脱书写的束缚提供了一个历史的真实书写范本。然而，面对当代取法民间书法经久不退的热潮，我们应该看到，几千年的中国文化发展史和书法史告诉我们，民间书法（南京明城墙砖文）只是增加了书法发展的宽度，而没有增加其长度，只有明确这样的观点才是正确的学习民间书法的态度，以及严谨的学术深度和艺术创新的向度。

作者简介：

衡正安

第十一届全国文代会代表。中国文艺评论家协会理事，江苏省文艺评论家协会副主席。江苏省文史研究馆馆员。东南大学中国书法艺术研究院秘书长。一级美术师。江苏省人民政府授予有突出贡献的中青年专家，江苏省委宣传部首批紫金文化艺术英才。中国书法家协会会员。主要从事文艺评论、书法理论研究和书法创作。出版专著9部，发表论文190余篇。获第二届中国书法兰亭奖，第九届中国文艺评论奖，第二届江苏文艺评论奖，首届江苏紫金文艺评论奖等。